Skyline ジャズバンドは 2003年に結成された華語音楽界で数少ないフュージョンジャズスタイルを一貫して追求する創作バンドです。また、20年以上のキャリアを誇る唯一のフュージョンジャズバンドでもあります。作風はJazz・Pop・Funk・Rock・R&B・Soul・Latin・Electronic・World Music 等様々な音楽要素を取り入れたもので、その音楽的触手は広がり続けています。同時に、台湾の地元文化を融合し、独自のフュージョンジャズスタイルを生み出しました。同時に、革新の精神を掲げ、国境やジャンルを超えた様々な融合音楽の可能性を継続的に探求し、創造しています。

「Skyline」とは、空を背景に都市の建築物が描き出す輪郭の事。2013年、Skylineジャズバンドは結成10周年記念コンサートツアー「10を数えて黄金色に輝く」を敢行、多くのファンの皆さんから好評を博しました。そして我々はライブ演奏を通してファンの皆様と交流するだけではなく、2014年、スタジオ録音したアルバム【City Glide 都市飛行】を正式にリリースし。発表して以来、2014年第5回金音賞“最優秀新人バンド賞”を入選しただけでなく、2014年第3回マカオ金光国際 Cotai Jazz and Blues 音楽祭競技大会にて世界ベスト12入りで、更に世界最大のジャズフェスティバル 2015 Java Jazz Festivalに招待され、ライブ演奏を行った。そして2016年、Skylineは引き続きセカンドミニアルバム【City Colors 都市色彩】を発売し、ファーストアルバムの創作コンセプト“都会のシルエット”を継承した繊細な音楽センスと深みのある音楽性で、美しい旋律の楽曲を創作しました。アルバム制作において、ジャズ界の巨匠、ジェラルド・アルブライト、ポール・ジャクソン・ジュニア、アラン・カロン、ロベルト・ザイヤス、楊曉恩（シャウナ・ヤン）らと共にパフォーマンス、そして同年、Skylineは日本東京、横浜、大阪、名古屋、京都, 中国上海、広州、武漢、香港,台湾（12都市/演奏：20回）の名高いライブハウスでアジアツアーを敢行し、2017年にはバンド初めてとなるライブDVDとBlu-ray 【2016 Asia Tour Live】を発売しました。

2018年にはサードアルバム【City Explorations 都市探索】を発売、バンド結成より15年、ジャンルの垣根を越えて、ジャズ、クラシック交響曲、世界の音楽を融合させた革新的創作アルバム。台湾伝統音楽・東洋・インド・アフリカ・中世ヨーロッパ・フラメンコ・タンゴ・ラテン・電子音楽・プログレッシブ・ロックなどを含む、五大州をカバーする音楽スタイル。台湾音楽の精鋭と手を組み演出し、グラミー賞受賞者、ボブ・ルドウィック、クレッグ・バービッジ、ミケーレ“ミキ”パチュッリによるポストプロダクションチームも国境を越えて協力し、心を込めて制作。2019年第三十回金曲賞最優秀インストゥルメンタル・レコーディング・アルバム部門と第十回金音創作賞最優秀ジャズアルバム部門。そして2020 Independent Music Awards (IMAs)最優秀ライブアルバム賞を受賞し、ジャズプロデューサーの候補入りしました。さらに米国Global Music Awards賞の2019 アルバム とバンドとジャズフュージョン部門で銀賞に選ばれました。また台北市交響楽団TSO POPSと台湾のクラシック界を跨ぐ巨匠、李哲藝とコラボレーションを行い、「Symphojazz クラシック交響楽団＆ジャズ音楽クロスオーバー音楽会」台湾ツアーを行います。台湾のオリジナルジャズと世界の音楽、そしてクラシック交響曲を融合した音楽を共に創り上げました、バンド 第二弾ライブDVDとBlu-ray 【Symphojazz】を発売し、第三十回伝芸金曲賞 2019 最優秀クロスオーヴァー・アルバム賞の候補に、米国 Independent Music Awards (IMAs)最優秀ライブアルバム賞に入った。

2021年にはフルスアルバム【City Silhouette 都市のシルエット】を発売。Skylineの前作アルバムが国内外で多数の賞を獲得した後も、メンバーたちはフュージョンの可能性を追求し続けてきました。3年間の沈殿を経て、｢Back to the Roots」のコンセプトを念頭に置きつつ、輝かしいフュージョンの歴史から絶え間なくインスピレーションを得続けてきました。ジャズという西洋の枠組みを借りながらも、私たちのルーツである台湾というものをさらに明確に表現しました。すなわち、台湾の伝統音楽のルーツである先住民族伝承曲、客家伝統曲、ホーロー民謡もジャズの様式に融合させたのです。伝統音楽に新たな彩りや息吹を与えられたらと願っています。これは音楽の伝承や発揚ということに留まらず、文化の根底にあるものを具体的に示し、ノスタルジックで、かつファッショナブルなムードを創り出すこととなりました。また、このアルバムの意図やテクニックを正確に伝え切るため、特別ゲストとしてChick Corea Elektric Band のメンバーでサックス奏者のEric Marienthal、ギタリストのFrank GambaleおよびGRPブランド時代の代表的なベテランのミュージシャンでドラマーのVinnie Colaiuta、ベーシストのAbraham Laboriel等を迎え、本アルバムのレコーディングに参加していただきました。本作品がハイクオリティで精緻、かつ国際的に影響力を持つオリジナル・ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムとなることを期待しています。2022年第三十三回金曲賞｢最優秀インストゥルメンタル・アルバム・プロデューサー賞」と｢最優秀インストゥルメンタル・作曲賞」候補入りしました。そしてさらに米国Global Music Awards賞の2022 インストルメンタリスとバンドとジャズフュージョン部門で金賞に選ばれました。アルバムリリース特別公演には、数々の受賞歴を誇るトップバンド「Elephant Gym（大象體操）」、「Tokyo Chuo-Line（東京中央線）」、「Major in Body Bear（體熊專科）」をゲストとして迎え、台湾のバンドとして初めて4K規格でのグローバルライブ配信を実現しました。これにより、唯一無二の視聴体験と革新的な消費者体験を提供いたします。

Skylineは2025年10月に第5作目となるスタジオアルバム【City Voices 都市の声】をリリースしました。本作は、台湾発のジャズ・フュージョンとポップカルチャーをより広く多様なステージへと押し広げることを目指し、人声と演奏を融合させた意欲的な作品です。今作では、艾怡良（アイ・イーリャン）、Matzka（マツカ）、aDAN薛詒丹（アダン・シュエイダン）、LINION（リニオン）、SherryZ 鄭雙雙（シェリーZ）、Paige Su蘇珮卿（ペイジ・スー）、LEO37（レオ37）、PiA吳蓓雅（ピア）、P.i.N范品頤（ピン）、古晧（グー・ハオ）といった、台湾を代表する10名のトップクリエイターを迎え、ジャズを基盤にポップス、R&B、ソウル、ゴスペル、レゲエ、ヒップホップ、エレクトロニカ、ファンク、ラテンなど多彩な音楽ジャンルを横断しています。
さらに、各楽曲には台湾のローカル言語（中国語、客家語、先住民族語）と英語の2バージョンが収録されており、ローカルとグローバルが共存する二重の体験を提供。ジャズの新たな可能性を探求しながら、独自のポップ・ジャズ・スタイルを確立した革新的なアルバムとなっています。

メンバーは長年ジャズ音楽の薫陶を受け、アメリカ・日本・ラテンアメリカ・ヨーロッパ等現代ジャズの巨匠達の作品に触れ、エッセンスを吸収してきました。それらを消化した上で、メンバーそれぞれの生活経験を融合させ、自分達独自のジャズ音楽を創り出しています。Skylineは常に国際ジャズコミュニティとの連携を積極的に図り、台湾オリジナルジャズと世界のジャズシーンとの文化交流を促進しています。例えば、2018年には台中ジャズフェスティバルでアメリカの著名なジャズサックス奏者 Eric Marienthalと共演し、2017年にはアメリカのジャズピアニスト、Brian Simpsonの2017年アジアツアー台湾公演で公式バンドとして出演しました。また、2015年にはインドネシアの Java Jazz Festival、2023年にはシンガポールのJazz in Julyフェスティバルに台湾を代表して出演しました。さらに、2016年と2025年にはドイツのjazzahead!（世界最大級のプロジャズ展示会・音楽フェスティバル）や韓国のMU:CON（韓国最大の音楽業界イベント）に参加した。

Skylineは国境を越え、インターネットやバイラル効果のあるソーシャルメディアを通して世界中の人々と繋がり、台湾発信のジャズを広げて行きます。現在　Skylineの　Facebook　ファン数はすでに一万九千人を超えており、台湾ジャズバンドの中で最多いいね！を獲得しています。SkylineはFacebook、YouTube など多様なプラットフォームを通じて海外ファンからの質問に答え、交流を行い、台湾オリジナル音楽を発信するだけに留まらず、世界中から台湾にファンを呼び込んでいるのです。